다음 신발 한 켤레

주요 패션 하우스의 최신 컬렉션에 대한 공식 프레젠테이션이 온라인에서 소셜 미디어 영향력을 행사하지 않고 온라인으로 진행되면, 공연장 밖에서 촬영할 유명 인사에 대해 게시 할 수있는 유명인이 실제로 진행 되었습니까?

고전적인 버전의 “나무가 숲에 빠지면… 해결합니다. 결국 모든 것이 그 자리에있었습니다. 패션 위크와 패션 쇼가 무엇에 대한 인정 된 디자인, 그리고 패션 쇼는 영향력있는 경제가 불가피한 쇠퇴의 시대로 몽유선을 졸업하는 것처럼 보였음에도 불구하고 충분히 지속 가능한 것처럼 보였습니다. .

그러나 여기서 우리는 2021 년 두 번째 달에 1 년이 넘는 전 세계 유행병으로 1 년이 넘었고, 어떤 경우에는 완전하고 절대적으로 파괴 된 경우에도 우리가 할 수없는 것으로 간주 한 수많은 관습과 프로토콜에 도전했습니다. 우연히도, 우리는 또한 모든 계정에 따르면 최초의 완전 디지털 주류 패션 위크 (Mainstream Fashion Week)의 한가운데서 자신을 발견합니다.

Flaunter를 통한 이미지
물론, 그것은 우연의 일치가 아닙니다. 두 가지가 분명히 연결되어 있습니다. 사회적으로 주도하는 패션 위크 이벤트에 대한 시도가 9 월에 개최되었지만 올해 온라인 전용 프레젠테이션으로의 전환은 분명히 그러한 이벤트의 어려움과 실패에 대한 반응입니다. 요컨대 : 우리는 시도했습니다. 이제 우리는 다른 것을 시도해야합니다.

즉, 두 사람은 그렇게 얽혀 있지 않아서 하나는 다른 사람 없이는 존재할 수 없거나 안됩니다. 그래서 그것은 질문을 제기합니다. Covid-19 Pandemic이 최종 목적으로 끌어 올릴 때-그리고 나는“만약”보다는“언제”라고 생각합니다. 디지털 패션 위크의 반드시 죽어야합니까?

런던 패션 위크를 통한 이미지
물론 훨씬 더 진보적 인 대답은“아니요. 확실히.” 패션 위크가 가까운 미래의 URL 영역에 뿌리를 내릴 수있는 많은 이유가 있으며, 대인 시설의 뼈만 제자리에 코로나 바이러스로 만들 수있는 것이 없습니다. 그리고 이러한 이유로, 가장 설득력 있고 많은 압박은 환경 영향입니다.

패션 기술 회사 인 Odre의 보고서는 2020 년에 평생 전과 같은 느낌을 발표 한 것에 대해 Fashion Week의 연례 탄소 발자국을 머리를 스핀닝 관점에 넣었습니다. 지속 가능성 에이전시 Eco Age는 서류 검토에서 편리하고 냉정한 다음과 같이 요약합니다. 즉, 그들은“소규모 국가의 연간 배출량 또는 일년 내내 42,000 채의 주택이 사용하는 전력과 동일합니다.” 지속 가능 – “58 년 동안 타임 스퀘어를 전력하기에 충분합니다.”

그게 침몰하자. 알았어? 괜찮아. 이제 이러한 숫자는 모델, 영향력있는 사람 또는 프레스를 고려하지 않아 구매자와 디자이너 만 고려하지 않는다고 생각하십시오. 최소한. 1 년 동안 패션 주간의 실제 탄소 비용은 상당히 높은 것으로 가정하는 것이 안전하다는 것입니다.

업계는 분기 별 패션 달과 관련된 여행 비용으로 인해 연간 241,000 톤의 CO2를 방출합니다.
그것은 우리를 편리하게 업계에 진보적 인 방법을 취하는 측면에서 또 다른 관심 지점으로 이끌어줍니다. 포용성을 육성하고, 더 많은 투명성의 투명성, 그리고 최종 목표 – 패션의 민주화를 동기를 부여합니다.

디지털 패션 위크 (Digital Fashion Week)는 반드시 직접 대응하는 것보다 상당히 덜 배타적입니다. 언론인, 인플 루 언서 또는 유명인과 같은 수준에서 이러한 프레젠테이션을 경험 한 유일한 진정한 게이트 키퍼-그렇습니다. 그래도 여전히 좋은 가방과 멋진 초대를 받았을 수도 있습니다. 지속 가능성은 여행하는 것보다 훨씬 큰 문제입니다. 인터넷 연결이 작동합니다. 프레젠테이션이 한동안 실시간 스트리밍을 해왔지만 항상 많은 2 단계 경험을 쌓았습니다. 화면 뒤에서 액션을 볼 수는 있지만 앞줄에 사람들이 많이 있다는 것을 알았습니다. 단순히 즐기는 것 이상-사람들이 있었고 내부에있는 사람들이 있었고, 다차원 감각적 인 영광과 지연이나 결함이없는 상태에서 살고 있습니다. 활주로 옆에 앉아있을 때는 대역폭 문제가 없습니다.

이것들은 적어도 내 마음에 상당히 설득력있는 주장입니다. 그러나 그들은 Digital Fashion Week가 RAD의 일부로 포스트 코비드를 고수 해야하는 이유에 대한 논쟁입니다.산업 내에서의 변화.

그들이 지금, 지금은 – 그것은 완전히 또 다른 일이며 훨씬 더 복잡한 질문입니다. Fashion Week는 결국 소액 산업과 미시 경제 자체입니다. 특히 환대 및 여행 부문에는 생계가 있습니다. 주요 행사에 참여한 사람은 패션이 도시를 대량으로 내려 가면 호텔이나 식당을 예약하려는 것과 같은 것이 무엇인지, 그리고 산업 단지 외부의 사람들 – 경제적 증가에 의존하는 사람들은 잊혀진 사상자가되지 않습니다.

Louis Vuitton을 통한 이미지
그러나 Virgil Abloh는 Louis Vuitton의 가을/겨울 Menswear Collection, Fashion (Capital“F”)을 발표하는 동안 분명히 알았을 때, 내부자 대 외부인과 자부심 자체가 독점 성과 자부심을 가지고 있습니다. 게이트 키핑. 디지털 패션 위크 이벤트가 우리가 이사함에 따라 디지털 패션 위크 이벤트가 표준이되는 것을 막을 수있는 것은이 태도입니다.

확실한 것은 없지만 두 가지가 그 어느 때보 다 명확 해 보입니다. 첫째, 한 번만 그 태도가 뿌리를 내리는 것은 현 상태에 대한 구체적인 혼란을 볼 가능성이 높습니다. 둘째, 많은 사람들은 중단이 얼마나 필수적인지에 대한 것입니다.

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